Ghulam Mohammed Zaz 是克什米尔最后一位桑图尔乐器的传统手工制造者
在印度管辖的克什米尔地区斯利那加安静狭窄的小巷里，矗立着一间灯光昏暗的小作坊，这是正在消失的工艺的最后遗迹之一。商店里坐着古拉姆·穆罕默德·扎兹 (Ghulam Mohammed Zaz)，人们普遍认为他是该地区最后一位能够手工制作桑图尔的工匠。桑图尔琴是一种梯形弦乐器，类似于扬琴，用木槌演奏。它以其清澈如钟的音色而闻名，几个世纪以来一直是克什米尔的标志性音乐。
古拉姆·穆罕默德先生的家族在克什米尔传承了七代弦乐器制作技艺。扎兹家族一直以来都是桑图尔琴、拉巴布琴、萨朗吉琴和赛塔尔琴制作者的代名词。但近年来，手工乐器的需求逐渐减少，取而代之的是成本更低、生产速度更快的机器制造乐器。同时，人们的音乐品味也发生了变化，也加剧了手工乐器的衰落。“如今嘻哈、说唱和电子音乐占据了克什米尔的音乐版图，年轻一代不再理解传统音乐的深度和严谨性，”音乐教师沙比尔·艾哈迈德·米尔说道。他补充道，这导致桑图尔琴的需求暴跌，导致手工艺人没有学徒，也没有可持续的市场。阿迪尔·阿明·阿洪 (Adil Amin Akhoon) 一本相册，其中有一张古拉姆·穆罕默德 (Ghulam Mohammed) 获得莲花士勋章的照片。
在他百年老店里，古拉姆·穆罕默德先生坐在一块空心木块和一些磨损的铁制工具旁——这是正在消逝的传统的静默残余。“没人能继续这项事业了，”他说，“我是最后一个了。”但情况并不总是如此。多年来，著名的苏菲派和民间艺术家一直演奏由古拉姆·穆罕默德先生手工制作的桑图尔琴。
他店里的一张照片显示，指挥家潘迪特·希夫·库马尔·夏尔马 (Pandit Shiv Kumar Sharma) 和巴詹·索波里 (Bhajan Sopori) 正在用他的乐器表演。桑图尔琴被认为起源于波斯，于13或14世纪传入印度，并传播至中亚和中东地区。在克什米尔，它呈现出独特的身份，成为苏菲派诗歌和民间传统的核心。米尔先生说：“桑图尔音乐最初是苏菲亚纳毛西奇（一种合奏音乐传统）的一部分，具有柔和的民间风格。”
潘迪特·希夫·库马尔·夏尔马 (Pandit Shiv Kumar Sharma) 说，他后来通过添加琴弦、重新设计琴桥以获得更丰富的共鸣以及引入新的演奏技巧，将其改编为印度古典音乐。米尔先生补充道，拥有克什米尔血统的巴詹索波里“加深了桑图尔琴的音域，并融入了苏菲派的表达方式”，这有助于巩固桑图尔琴在印度古典音乐中的地位.另一张照片显示，2022 年，古拉姆·穆罕默德先生从总统德罗帕迪·穆尔穆手中接过莲花士勋章，以表彰他的精湛技艺，该勋章是印度第四高的平民勋章。
Ghulam Mohammed 先生制作传统桑图尔琴
古拉姆·穆罕默德先生出生于20世纪40年代的扎伊纳卡达尔（Zaina Kadal），这个街区以一座标志性的桥梁命名，这座桥梁曾是克什米尔商业和文化的生命线。在他的成长过程中，他周围环绕着家族生意的声响和工具。由于健康问题，他很早就放弃了正规教育，开始向他的父亲和祖父学习桑图尔制作艺术，他的父亲和祖父本身都是工艺大师。他说：“他们不仅教我如何制作乐器，还教我如何聆听——聆听木头、空气和演奏乐器的手的声音。”他说：“我的祖先曾经被当地国王召见，并经常被要求制造可以抚慰人心的乐器。”
在他的工作室里，一张摆满凿子和琴弦的木凳，旁边是一架未完成的桑图尔琴的骨架。空气中弥漫着淡淡的陈年胡桃木香气，但看不到任何机器。古拉姆·穆罕默德先生认为机器制造的乐器缺乏手工制作的乐器的温暖和深度，而且音质也远远达不到。工匠说，制作桑图尔琴是一个缓慢而刻意的过程。首先要选择合适的木材，至少要陈化五年。然后，琴身要经过雕刻和镂空，以达到最佳共鸣效果，25个琴桥也经过精准的塑形和安装。要添加 100 多根琴弦，然后进行艰苦的调音过程，这可能需要数周甚至数月的时间。他说：“这是一门需要耐心和毅力的技艺。”
桑图尔琴几十年来一直是克什米尔的标志性音乐
近年来，社交媒体上的一些有影响力的人士参观了古拉姆·穆罕默德先生的作坊，在网上分享了它的故事。他很感激大家的关注，但表示这并没有真正促成保护这门手艺及其遗产的努力。“这些人都是好人，”他说，“但是我走了之后，这个地方会变成什么样子呢？”由于他的三个女儿都从事其他职业，家里无人继承他的事业。多年来，他收到过各种机会——政府补助、承诺收徒，甚至还有州手工艺部门的推荐。但古拉姆·穆罕默德先生表示，他“并非追求名利或慈善”。他真正想要的是有人能将这门艺术发扬光大。
如今，他已年逾八旬，经常在未完成的桑图尔琴旁待上几个小时，聆听尚未完成之作的寂静。“这不仅仅是木工活，”他说。“它是诗歌。一种语言。一种我赋予乐器的语言。“我在桑图尔琴演奏之前就听到了。这就是秘密。这就是必须传承下去的东西，”他补充道。
当外面的世界拥抱现代化时，古拉姆·穆罕默德 (Ghulam Mohammed) 先生的工作室却依然不受时间的影响——缓慢、安静，充满核桃和记忆的香味。他说：“如果不给木材和音乐时间，它们都会消亡。”“我希望有人真正热爱这门手艺，把它发扬光大。不是为了钱，不是为了镜头，而是为了音乐。”
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